Descripción: En esta serie, los artistas pretenden evocar un trabajo de tensión compositiva basada en formas naturales.
Cualquier terreno por su propia naturaleza, con el paso del tiempo evoluciona hasta modificar su propio aspecto. Esta fragmentación de origen natural, da pie a crear piezas únicas cuyo desorden se convierte en arte mediante el uso del color y el cuero.
Medidas: Alto 82cm/ Ancho 61cm
Cosido: Verde Fluor, naranja y azulón
Colores cuero:
Natural
Marrón
Coincidiendo con el 20 aniversario de la firma SOL&LUNA, nace esta colaboración que aúna el interés por dos materias primas de primer orden como son el cuero y la madera, y que se emplean en diferentes ámbitos del Diseño, el Arte y la Arquitectura.
Por ello, ambos equipos han pensado en trabajar codo con codo desde la fase más creativa intentando llevar a cabo una combinación de los dos materiales desde un punto de vista artístico y contemporáneo. La geometría y el concepto de las piezas, base en el proceso de hiwood., se mezcla con el trabajo artesanal más tradicional del cuero, desde su obtención hasta el cosido de cada arista. De este modo nace una colaboración única que aboga por el Arte y la Artesanía como proyección de un diseño excepcional.
LA COLECCIÓN
Todo empezó por el interés de las dos firmas en crear una colaboración donde el trabajo artesanal se convirtiese en la base de un diseño excepcional cercano al mundo del Arte.
Desde un sentido espacial arquitectónico que trabaja el concepto del lleno‐vacío en conjunción con las sombras arrojadas que sus aristas arrojan sobre el lienzo, se desarrollan dos series diferenciadas donde el cuero resulta ser protagonista en honor al trabajo de todos estos años desde el equipo de SOL&LUNA.
Para su fabricación, en primer lugar se trabaja la producción del cuero en Paraguay de la manera más tradicional acostumbrada a realizarse para todo el catálogo de productos que SOL&LUNA ha desarrollado durante estos años. Posteriormente, se pasa al forrado de cada una de las piezas que componen las obras que dan nombre a las dos series de esta increíble colección; fragmentos y surcos. Pura analogía de la artesanía y la imperfección.
Fragmentos
En esta serie, los artistas pretenden evocar un trabajo de tensión compositiva basada en formas naturales. Cualquier terreno por su propia naturaleza, con el paso del tiempo evoluciona hasta modificar su propio aspecto. Esta fragmentación de origen natural, da pie a crear piezas únicas cuyo desorden se convierte en arte mediante el uso del color y el cuero.
Surcos
En este caso, basada en la serie anterior, el germen principal es establecer un diálogo extremo entre el presente y el futuro del empleo del cuero como material protagonista de una obra de arte. La materia prima, trabajada como piel de las piezas de madera desunidas, permite crear una grieta que da origen a observar el camino que esta colección hace presuponer, y que no es otro que la fusión entre el diseño contemporáneo y la artesanía más tradicional.
